世界級鼓藝演出團體「鬼太鼓座」是1969年由創辦人「田耕」（本名田尻耕三）帶領一群醉心傳統太鼓藝術的青年樂手，成立的音樂修行團體，並根據「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神宗旨，讓太鼓擊樂與奔跑、舞蹈等肉體鍛鍊融為一體，成為貫徹物我合一的極限演出形式。氣吞山河的鬼太鼓座也使用竹笛、三味線、尺八、箏等婉轉幽遠的日式傳統樂器共奏，藉以達到陰陽調和，剛柔並濟的太極之境…

封建時代，指腹為婚和從小訂親盛行，如女方早死，男方可以另娶，但要先娶死者為元配，稱為娶木主。 　　苗族女郎 - 每逢節日，苗族少女必盛裝赴會，穿金戴銀，吸引小夥子追求。 　　哭嫁 - 湖南土家族出嫁前四十八日開始哭嫁，社會學者認為這是婦女對夫權抗拒的一種表現。 　　六月六 - 六月六是苗族男女的定情節，少女約了意中人到深山水澗中「相睇」；合意的話，男方給女方一件信物，表示姻緣已定。 　　爬樓 - 茶山瑤情人相會，男孩子不能從正門出入，只能利用大木柱爬上樓去，很有情調。 　　白褲瑤 - 少女自幼刮光頭，成年才開始留髮，所以頭髮甚短，這裡時興女追男，俗稱「玩表」。 　　串姑娘 - 佤族人戀愛自由，時興集體追女仔，齊齊唱歌，齊齊跳舞，齊齊睡覺。 　　群婚 - 群婚又稱夥婚，形式、範圍沒有規定，視乎經濟生產需要，片中講述四兄弟合夥娶兩姊妹為妻。 　　僾尼族 - 西雙版納的僾尼少女，健康而美...

1969年7月是太空竞赛的一个终点。为了全人类的梦想。三名宇航员带着凭着极大的勇气和信念奔向月球。导演阿尔·莱纳所拍摄的这部奥斯卡奖记录长片，完整而真实地记录了这一人类历史最伟大的勇气之旅。这部具有伟大意义而又珍贵的影片，也同样是标准公司的一大宝藏，这次为你完整呈现。

Burroughs: The Movie explores the life and times of controversial Naked Lunch author William S. Burroughs, with an intimacy never before seen and never repeated. The film charts the development of Burroughs' unique literary style and his wildly unconventional life, including his travels from the American Midwest to North Africa and several personal tragedies. Burroughs: The Mov...

本片采用了事件重现的方法再现了1976年美国得克萨斯州达拉斯市一起枪杀警察案。导演埃罗尔?莫里斯（Errol Morris）11年后采访了被判死刑、后转终身监禁的犯罪嫌疑人兰道?亚当姆斯（Randall Adams）、指证亚当姆斯的惯犯大卫?哈里斯（David Harris）、当年案件审判的三位证人米勒夫妇和麦克?兰道（Michael Randall），以及参与此案侦破与审判的警察、法官与律师们。通过不同人物对案件发生情形不同角度的描述，莫里斯成功证实了亚当姆斯的冤屈，并借片中一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。 　　此片的公映在美国引起极大反响。德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当姆斯的判决。由于达拉斯拒绝对此案进行重审，亚当姆斯终于1989年被无罪释放，后成为积极反对死刑的社会活动家。本片也成为美国纪录片史上极为重要的一部，赢得国际...

文德斯继《寻找小津》后又一部将镜头对准东京的纪录片，这次讲述了一位非常著名的时装设计师和一个电影导演（他自己）之间的对话，谈及两位不同艺术创作者之间创作道路的异同和他们所面临的创作困惑，提出了对于城市、身份认同与数字化时代电影的关系等命题。

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第四部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子 ，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。此时，他们已经长到28岁，正处在一生中的黄金年华。有的结婚生子，有的正在打拼自己的事业。儿时的梦想正逐步转为现实的面目，漫漫人生的旅途才刚刚开始。 　　2012年，导演迈克尔·艾普特推出《人生七载之当我五十六》，继续忠实的记录着这些年过半百的“孩童们”，生活中的点点滴滴。

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。 　　1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的...